如今，“回家过年”不再是唯一选项，越来越多的人选择在冬季奔赴心之所向——三亚的大海沙滩、哈尔滨的天然冰雕、丽江的古镇、西藏的雪山湖泊等。他们不是为了吃喝玩乐，而是想借助优惠政策的“东风”，赴一场文化之约。

　　第八轮“冬游西藏”政策已于2026年3月15日正式结束，在这股“反向”的热潮中，各地的“守”艺人迎来了机遇和挑战。

　　近日，记者走访拉萨多地艺术场馆，与坚守其中的手艺人深谈：他们正以手艺为针，开辟一条创作与创收的新路。

　　王天文：一笔一画，让唐卡治愈生活

　　走进位于拉萨市宇拓路的西藏曼唐艺术馆，记者看到，馆内摆放的香插、盘子、春联、石头、背包上，绘制了精致的图案，那些图案大多取自唐卡中的花朵、山水、动物、日月、蓝天、祥云等。

　　“再坚持一会儿，作品就成型啦！你把绿植部分的颜色涂完，我来帮你做最后的润笔。”馆内，唐卡画师王天文正在鼓励并帮助前来体验唐卡绘制的游客小王，共同完成唐卡作品。

　　最终，小王成功完成了唐卡石头画作品，她立马把这份喜悦分享到朋友圈。

　　王天文告诉记者，在“冬游西藏”期间，她的店内月均客流量600人。这些带有唐卡元素的生活物品深受市民和游客的喜爱，他们还在美团等平台推出手绘唐卡、石头、藏式香插等体验项目，吸引很多市民游客前来体验。

　　“只要你喜爱唐卡图案绘制，就可以DIY并拥有这份带着美好寓意的伴礼。把唐卡转化为更具有生活气息的东西，让唐卡艺术走进寻常百姓家，就是我做唐卡文创的初衷。”王天文说。

　　2011年，王天文来到西藏学习唐卡。如今，15年过去了，曼唐艺术馆已小有名气，王天文从最初一人操持到现在，也拥有了自己的经营团队。

　　“说实话这几年的日子确实有些艰难，面对充满挑战的经济形势，加上房租、人员开销等多重压力，我和团队一起想办法谋出路。”王天文告诉记者，对她而言，绘制唐卡也是一种治愈的方式。

　　“治愈，也是我们的主旨。曼唐意为治愈的空间，而曼唐艺术馆的作品亦以疗愈为主题，带给人身心的愉悦和慰藉。”

　　王天文说，每当她感到迷茫和压抑的时候，就想换换环境和手感——或是去河边捡些形状特别的石头，或是在纸巾盒、茶杯、花瓶、笔筒、首饰盒、树叶等载体上绘制，她几乎把各类唐卡元素，运用在这些生活中常见的物品上。

　　“许多传统的手工艺，都能创造出寓意着团结祥和的图案。比如狮子代表力量和智慧，蓝天、白云、草地、花卉、果实、鸳鸯、鹿等各种象征着祥瑞寓意的图案，把这些美好生动的唐卡元素绘制在各种生活用品上，也是让传统文化‘活’起来的一种探索。”王天文说，今年是马年，绘制奔马和鲜花图案的春联比较热卖。未来，她会在原创的基础上，研发更多种类，让唐卡成为现代人生活中的一抹亮色！

　　味无味：窑炉里90秒，生活慢慢“烤”

　　来到拉萨介观当代艺术博物馆的二楼，两个窑炉里的林芝松木噼啪作响，在400℃+的高温下，披萨面饼90秒即可出炉。这是拉萨首家采用双窑炉工艺的餐厅——味无味。

　　味无味餐厅负责人次罗布告诉记者，这些年，餐厅已调整好多次。从最初的素食餐厅，再到之后的用本地食材做西式菜品的创意藏餐，再到如今呈现的味无味新游牧餐厅——食材随季节游牧，风味随灵感迁徙。2026年3月，味无味正式迎客。

　　为何取名“味无味”？

　　“我们的菜里是不放味精的，为的是呈现食材本味；也暗合道家‘味无味’的哲思——至味在于淡，大美在于真。”次罗布说。

　　记者看到，餐厅内，藏式美学巧妙地融入盘中餐——餐具是定制的，餐盘做成“海螺”形状，餐桌是以黄铜包边、有藏式味道，勺子、陶罐都出自自家窑口。披萨炉不用电，全部采用林芝松木烧制。

　　翻开菜单，酸萝卜牦牛肉披萨销量最高。还有招牌松茸汤，店员称其为“一碗汤温暖整座城”。

　　平日里，次罗布时常叮嘱后厨员工，对待每一道菜品，都要秉持初心，当作给自己父母食用般用心烹制、严把品质。

　　开业一个月以来，餐厅一边营业，一边深耕菜品研发，平均每周推出两款新品菜式，不断丰富食客就餐选择。

　　谈及开业首月的经营状况，次罗布坦言，目前营业额虽未完全覆盖员工工资，但已能基本持平物料、水电、运营等各项成本，他对此十分满足。

　　“我们还需要一些成长的时间。眼下仍能借着‘冬游西藏’的热度，餐厅客流虽不及夏季，但以本地顾客居多。只要有客人来，我们就开心，也一定会用心做好每一道菜、服务好每一位顾客。”次罗布说。

　　采访快结束时，记者问次罗布，对即将到来的旅游旺季有什么规划？他说，先把眼前的事做好，用心招待每一位客人。“这炉火不能断，披萨还得一张一张烤。生活就得有烟火气，生意嘛，慢慢来。”

　　黄懿：收藏勺子500+，一把都不卖

　　拉萨洲际酒店大厅内，循着勺子展海报的指引，记者认识了藏地良仓的店主黄懿。

　　记者看到，四排展示柜前，满柜的金色勺子，在柔光的映衬下，流转着神秘而贵气的光泽。柜中藏勺种类丰富、功能明确——有餐具、水勺、藏医勺、饰勺……其材质多样且工艺考究：多为铜、银所制，也有纯金、利马铜等贵重材质，这些勺子长0.8厘米至80厘米不等。每把勺子尽显匠心，握在手中沉甸甸的，光泽中透着手工的痕迹。

　　黄懿告诉记者，这次的勺子展，是店内的首期展览，恰逢“冬游西藏”的尾声，参观者虽不多，却从未动摇她的心。

　　“勺子展会不定期举办，因为美好的东西总会被人发现，相信未来的政策也会越来越好，这些都值得我坚持。”黄懿说。

　　黄懿来自湖北，大学毕业后，曾旅居多地，2013年，西藏成了她的归宿地，一落脚便是十余年。她说，她特别喜欢西藏和这里的人，也因为偏爱老物件，在见到古老的藏勺时，目光再难移开。

　　“曾经以为藏族是个大气粗犷的民族，但这些藏勺让我发现藏民族富有智慧与巧思的一面。”黄懿说，经过深入了解后她发现，藏勺正在加速消失——有的被熔铸成首饰，有的被弃置角落，市场流通愈发稀少。2015年，黄懿正式踏上勺子保护与收藏之路。

　　十多年来，黄懿的脚步遍布西藏各地，她虚心向当地老匠人、学者、居民请教，研究藏勺的形制与用途。如今，她收藏的勺子已逾500把。她曾开设一家“勺子私藏馆”，并以手绘形式记录下每一把收藏的勺子，虽于2018年闭馆，但她坚信，“勺子私藏馆”终将重开，甚至以更大的规模归来。

　　黄懿的勺子均为非卖品，仅供收藏与展示。问及如何支撑生活，她笑着说：“靠个人积蓄维持，曾开过客栈、打过工……”

　　如今，黄懿的店铺虽经营状况不尽如人意，但她一再强调，勺子不卖。店里可售卖的也都是她用真材实料做出的好东西，比如松石耳坠、宝石手串等。拒绝售假是她的核心坚守，也是她经营店铺的初心，正如这家店名藏地良仓。

　　黄懿说，店铺营收为她的收藏提供保障，而藏品又赋予店铺独特的灵魂。她相信，未来一定会有越来越多的人发现这家满载美好的“良仓”，看见她十余年的坚守、热爱，以及勺子里的西藏故事。（郑璐 明吉 平措诺吉 欧珠次仁）