4月28日、29日，大型舞蹈史诗剧《诗经·格萨尔》在拉萨震撼上演。这部以《诗经》与《格萨尔王传》为蓝本的创新之作，通过汉藏文化的深度交融与现代舞台艺术的突破性呈现，为高原观众献上了一场跨越时空的文化盛宴。演出期间，剧场内掌声雷动，观众沉浸于如诗如画的舞台意境中，现场不少观众感慨：“这不仅是舞蹈与史诗的对话，更是中华民族血脉相连的生动注脚。”

　　三年磨一剑 铸就文化融合里程碑

　　2021年，那曲市立足“民族交融之地、文化汇聚之地”的定位，联合浙江省援藏指挥部启动了大型舞蹈史诗剧《诗经·格萨尔》这一重大文化工程。

　　“《格萨尔》史诗与《诗经》虽诞生于不同时空，但都承载着中华民族对生命、自然与英雄的共同礼赞。”那曲市文化和旅游局副局长张俊介绍，项目旨在通过史诗级舞台创作，打破文化边界，让汉藏文化在“同根同源同宗同梦”的叙事中实现创造性转化。

　　为打造这一文化IP，那曲市成立专项工作组，投入专项经费，组建由汉藏学者、艺术家构成的顾问团队，并赴敦煌、西安等地开展深度调研。剧目总顾问、总策划朱梅品坦言：“项目启动初期，学界、业界质疑声不断，认为将两部无直接关联的经典融合是‘不可能完成的任务’。”然而，在浙江省援藏指挥部的持续支持下，团队历时三年，以“摸着石头过河”的探索精神，最终构建起“史诗融合+科技赋能+艺术创新”的创作范式。

　　剧目亮点 汉藏文化交融的视听盛宴

　　《诗经·格萨尔》秉持“同、融、美”理念创作。“同”，是挖掘两部经典中相同、相近的文化元素。汉藏民族在历史发展中，虽地域有别，却有着诸多文化共性，如对自然的敬畏、对英雄的崇敬、对美好生活的向往等，这些元素被一一提炼，成为剧目的精神内核；“融”，是融合汉藏民族的民俗、诗词、文字、图腾、舞蹈、乐器等。从《诗经》的雅致诗词到藏族神秘的图腾符号，从悠扬的编钟古乐到激昂的藏族扎木念琴声，都被巧妙融入舞蹈，让观众领略到汉藏文化的丰富与多元；“美”，则借助现代科技和多维度影像呈现。舞台上，光影交错、虚实结合，营造出如梦似幻的视觉效果，为古老的文化元素披上现代科技的外衣，焕发出新的活力。

　　全剧以“星河之光”启幕，分“源、路、梦”三大篇章、15个节目。“源”篇章追溯文化源头，展现汉藏民族在远古时期就已存在的文化联系，如相似的农耕习俗、共同的神话传说等，让观众感受到民族文化的深厚根基。“路”篇章描绘各民族在历史长河中携手同行的历程，从古代的贸易往来、文化交流，到近代共同抵御外侮，体现了民族团结的力量。“梦”篇章则聚焦当下与未来，表达对中华民族伟大复兴的共同梦想，激励人们为实现这一目标而努力奋斗。

　　剧中舞段精彩纷呈。女子群舞《蒹葭苍苍》，舞者们以柔美身姿演绎《诗经》中的朦胧爱意，似将观众带回千年前的水畔；《格萨尔王》和《英雄足迹》以刚劲有力的动作，展现格萨尔王的英雄气概，彰显藏族人民的勇敢与坚韧；《凤凰于飞》传递积极向上的精神，鼓舞人们追求美好。还有展现汉藏农耕文化的《其耕泽泽》、体现民族融合的《茶城欢歌》等，从不同角度展现民族文化的魅力。

　　“背景影像中的水墨山水与唐卡壁画无缝切换，我甚至分不清哪些是实景、哪些是特效。”“90后”观众次仁顿珠表示，“这种沉浸式体验，让我第一次真切感受到中华文化的博大精深。”

　　专访主创团队 以艺术之名书写民族团结答卷

　　演出结束后，记者采访了该剧的主创团队。剧目总顾问、总策划朱梅品感慨万千。他透露，最初提出将《格萨尔王传》与《诗经》这两部文化瑰宝相融合，打造重大文化旅游产业项目，尤其是推出舞蹈史诗剧《诗经·格萨尔》这一IP时，外界质疑声不断。然而，那曲市委、市政府并未被质疑声吓倒，在浙江省援藏指挥部的全力支持下，他们以坚定的决心和不懈的努力，积极践行文化创新、树立文化自信的理念。历经三年艰辛探索，硬是将旁人眼中的“幻想”，变成了触手可及的现实。

　　总制作人支忠亮坦言，相较于团队之前打造的“盛典系列”作品，《诗经·格萨尔》是一次前所未有的挑战。但在那曲市项目专班的引领下，团队整合各方资源，广纳贤才。更关键的是，他们大胆推动汉藏主创团队专家深度融合，让不同文化背景的创意相互碰撞、相互启发，同时，促进演员在排练中紧密合作，共同打磨技艺。

　　总导演刘洲铭有着丰富的电影和舞台剧执导经验，他表示，《诗经·格萨尔》目前已成功迈出关键一步。拉萨演出落幕，更多观众在欣赏精彩演出的过程中，真切感受到了中华文化的独特魅力，深刻领悟中华民族命运共同体的精神内涵。

　　【结语】

　　此次《诗经·格萨尔》在拉萨上演，不仅标志着那曲市在“文化援藏+文旅融合”领域取得重大突破，更以艺术实践回应了“铸牢中华民族共同体意识”的时代命题。从《诗经》的“周虽旧邦，其命维新”到《格萨尔》的“英雄史诗永流传”，这部剧通过舞台艺术的创新转化，让古老经典焕发出新的时代光彩。